4 октября в Твери прошел фестиваль одного дня Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова «Русские классики. А.С. Пушкин». Его площадкой стал Тверской академический театр драмы.
Фестиваль «Русские классики» при поддержке Министерства РФ проводится уже девять лет. В этом году он стартовал в Москве 26 сентября, побывал в нескольких городах Подмосковья и завершился в Твери.
Фестиваль открылся мастер-классом по актерскому мастерству «Основы биомеханики», который провел режиссер и педагог Андрей Левицкий.
Участниками мастер-класса стали артисты театров Тверской области, а также студенты колледжа культуры имени Львова. Андрей Левицкий раскрыл им секреты сценической игры, связанной с биомеханикой актера. Напомним, что этот театральный термин в 1920-е годы ввел легендарный режиссер и педагог Всеволод Мейерхольд. Так он назвал свою систему актерского тренинга, которая должна была подготовить тело артиста к игре в условном театре, где акцент смещается с внутреннего переживания на точную внешнюю выразительность.
Педагог показал участникам мастер-класса, как работать с собственным телом, преподал им основы импровизации, а также затронул общие вопросы режиссуры.
Фестиваль продолжила лекция «Жизнь и лира», которую для школьников, студентов и поклонников творчества Александра Сергеевича прочла ведущий методист Государственного музея А.С. Пушкина (Москва) Ольга Устинова.
В своей лекции один из ведущих отечественных исследователей творчества «нашего всего» затронула вопрос, который выходит за рамки школьной программы: всегда ли восприятие Пушкина было однозначным и в какой момент он занял свое исключительное место в русской культуре? При этом Ольга Устинова уделила много внимания московским событиям, в том числе первым месяцам семейной жизни с Натали в доме на Арбате, где сегодня располагается музей поэта, а также московским темам его произведений.
Многоплановый лекционный материал давал возможность услышать время, в котором жил и творил поэт, и приблизиться к эпохе, получившей имя Пушкина.
Своеобразной иллюстрацией к лекции стала биографическая выставка «Жизнь и творчество А.С. Пушкина», подготовленная музеем А.С. Пушкина, она располагалась в коленном зале театра. Переходя от экспоната к экспонату, посетители знакомились с главными событиями жизни поэта – от рождения и лицея до Южной ссылки, возвращения в Москву после пятнадцатилетней разлуки, встречи с Натальей Николаевной и женитьбы. Вторая часть выставки была посвящена «Маленьким трагедиям». Здесь можно было увидеть иллюстрации и рисунки эскизов костюмов и декораций к многочисленным театральным постановкам.
Кульминацией дня стал показ спектакля «Пир во время чумы» по мотивам «Маленьких трагедий» в постановке Андрея Левицкого. Роли исполнили выпускники актерской мастерской народного артиста России Никиты Михалкова. Для них это была дипломная работа.
«Спектакль «Пир во время чумы» – это серьезное погружение в мир пушкинского замысла, попытка глубже исследовать театр поэтического представления. Александр Пушкин обозначал два элемента, создающие убедительный и эмоционально захватывающий сюжет: «истину страстей и правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах». И в этом вижу нашу главную задачу в работе над этой постановкой», – пояснил Андрей Левицкий.
В спектакль вошли фрагменты пьес «Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Фауст». Почему создатели спектакля проигнорировали «Скупого рыцарь», история умалчивает.
Главный герой спектакля – Чума. В белом подвенечном платье с фатой, с выбеленным лицом и белыми волосами, мерзко хихикая и двигаясь, как изломанная марионетка, она находится среди пирующих, как невеста смерти среди гостей. Вместо столов здесь доски гробов, на артистах грязно-серые стеганые телогрейки и средневековые черные чепцы вместо музыки – звон стаканов, хлопки и удары по дереву. Когда поют Мэри и Председатель, им голосом аккомпанируют артисты.
«Я много работал с ритмом, долгое время вел предмет «Ритмическая координация». Можно сказать, она подсказала ввести стаканы как звучащую доминанту жестко построенной ритмической партитуры спектакля. Ее рисунок координируется с голосами, пластикой и даже характером актерской игры», – рассказал Андрей Левицкий.
По прихоти режиссера участниками чумного застолья становятся герои других пьес «Маленьких трагедий». Вот уже Чума – это Мефистофель, которому до смерти надоел Фауст с его вечным «мне скучно, бес!», а потом она же – ветреная Лаура и Статуя Командора. А Сальери, убийца Моцарта, выглядящий как офисный планктон, становится Монахом из «Дон Жуана» и Священником, который пришел вразумить участников пира, но увел с собой только одного из них.
Остальные пирующие остались «восславить царствие Чумы». Царствие, где отсутствует вера и правит безбожие, где смерть – это не просто завершение физического существования человека, а гибель души.
Завершает спектакль страшная пляска «Чумных докторов». На всех ее участниках, даже на Чуме, надеты черные кожаные маски с клювом. Что это? Окончательное безумие пирующих или надежда на их исцеление? Каждый должен ответить сам.
А тут и чума в реальной жизни подоспела…
Ирина Мандрик
0
