Что творится за кулисами театра кукол
В Тверском театре кукол грядет премьера: спектакль «Снежная королева». Сейчас опытная команда профессионалов рисует/лепит/одевает кукол для спектакля. Процесс этот весьма трудоемкий. Техническую часть работы планируют окончить в мае, а зрителям «Королеву» представят только зимой. Наш корреспондент заглянул за кулисы театра, чтобы своими глазами увидеть, как рождается сказка
– Профессию я не выбирала. Так вышло случайно, – объясняет мне художник-бутафор Анна Ловлина. – По образованию я художник по тканям. Найти работу оказалось непросто. На бирже труда предложили кукольный. Прибежала сюда с радостью…
В театральном цехе «Художники-бутафоры» светло и просторно. Огромный стол завален эскизами, баночками и тюбиками. Над зеркалом висит гирлянда из пушистых остроухих белочек. На шкафу отдыхают две массивные головы: носатые и щекастые. На вешалке каким-то образом затесался огромный красный лифчик: тоже явно «нечеловеческий». Под столом ждут своей очереди слепки кукольных лиц.
Анна Ловлина крутит в руках папье-маше головы Мамаши-разбойницы. Бумажная злодейка, обклеенная газетой, ехидно улыбается в предвкушении своих сценических проказ. Марина Анисимова – второй мастер бутафорского цеха – бодро шкурит голову ворона. Он пока газетный, но характер и судьба уже проглядывают – искаженный в недовольной гримасе клюв выдает в нем сказочного злодея.
Пытаюсь разобраться, из каких частей состоит подготовка к спектаклю. Все оказывается куда сложнее, чем представлялось.
– Первый этап создания спектакля – это худсовет, на котором художник и режиссер представляют задумку нового спектакля, – раскрывает профессиональные секреты Анна Ловлина. – Там художник показывает свои эскизы.
Эти эскизы, черно-белые и цветные, сейчас украшают стены бутафорской мастерской. Художники дарят их мастерам в память о работе над спектаклем. Кстати, многие эскизы представляют собой полноценные картины.
– Вторым этапом идет техсовет, – продолжает Анна. – Там решается, как именно этот спектакль воплотить в жизнь. Потом художник готовит схемы и чертежи всех кукол и подробные изображения всех декораций и реквизита. А затем начинается пахота.
Мне подробно рассказывают и показывают, как, из чего и сколько времени делаются куклы, блистающие впоследствии в свете софитов (подробное описание процесса смотри под фото. – Прим. ред.). Эту работу можно разделить на четыре больших этапа, последний из которых – швейных цех.
Там куклы одеваются согласно эскизам. Швейный цех также одевает актеров-кукловодов и оформляет саму сцену – занавесы и декорации для представления шьются тут же (хотя их делают все без исключения: бутафоры, столяры, механики). Лицом кукол индивидуально занимается художник – автор.
После того как спектакль готов, две-три недели актеры его репетируют. Затем весь театр приглашается на сдачу:
– Всегда удивляюсь, как куклы, над которыми мы долго трудились, вдруг оживают на сцене! Порой их не узнать: в свете и движении они становятся другими! – делится бутафор Марина.
У кукол, как и людей, своя судьба. Многие спектакли в Тверском кукольном в ходу по 20-30 лет. С ними и куклы живут долго и насыщенно – лишь иногда проходят реставрацию. Например, старичок Морозко, сделанный в 1991 году, по сей день радует зрителей. После списания спектакля особо важные персонажи оказываются в музее на втором этаже театра. Других дарят областным домам культуры, где они еще могут принести пользу.
Мастера не скрывают, что у каждого есть свои любимцы. Анна любит делать еду и украшения для кукол, а из персонажей с нежностью вспоминает Карлика Носа:
– Его было так жалко, он был очень милый, хорошенький!
Бывают и «вредные» куклы.
– Помню, был Крысиный король. Он упал и разбился, потом его делали заново, – вздыхает Марина.
Неожиданно мой взгляд упирается в поролоновое тело рыжей кошки без головы.
– …потому что для некоторых трюков на сцене создаются по два или даже по три дубля одной куклы, – отвечает Анна на мой немой вопрос. – Эта половина кошки станет каскадером на сцене, выполняя на радость детям акробатические фокусы.
Процесс создания кукол «обкатан» за долгие годы, а потому спектакли ставятся в срок. Говорят, здесь бывают авралы. Но я видела лишь открытых, спокойных людей, искренне увлеченных своей профессией. Тех людей, под чьими руками ежедневно рождается сказка.
Первыми за дел
о берутся художники, они лепят из глины головы кукол, из которых бутафоры изготовляют гипсовые отливки. По этим отливкам на клейстер и клей выкладывают много слоев бумаги – получаются две половинки головы (лицо и затылок). Позже половинки соединяют незаметными швами – и голова готова. Еще несколькими слоями бумаги ее упрочняют, потом ошкуривают – чтобы она стала гладкой и прочной, словно дерево.
Готовые головы кукол отправляются к механикам. Здесь им создают «скелет» (ставят на гапит) и заставляют двигаться. Застенчивый механик-конструктор Валерий по образованию электрик (на этом поприще отработал 25 лет), в театре служит 3 года. Под негромкое бурчание магнитофона целый день Валерий «оживляет» застывших кукол. Благодаря механикам персонажи начинают двигать глазами, ногами, руками и открывать рот в широкой беззубой улыбке. Показывая мне уже готовых героев, Валерий и сам радостно улыбается.
От механиков куклы вновь попадают к художникам-бутафорам (в тверском театре таких цеха два), где обретают свою плоть и… цвет. Во втором цехе бутафоров трудятся мастера Надежда и Мария. Надежда создает тело большого ухмыляющегося тролля, а Мария красит белой кистью куклу Герду для «Снежной королевы».
Наталья СИТНИКОВА
0
