К 225-летию А.С. Пушкина Тверской академический театр драмы поставил «Пиковую даму». Два номера назад мы опубликовали статью нашего журналиста Ирины Мандрик о прошедшей премьере. Но сейчас рецензию на спектакль написал ведущий театральный критик Твери Валерий Смирнов, мэтр тверской журналистики. И мы не можем лишить читателей удовольствия узнать его мнение о постановке, и о игре новых актеров Тверского академического тетра драмы
Снова страна болеет Пушкиным. Чем дальше в истории жизненный срок национального гения, тем яростнее отмечаются его юбилеи. В кинотеатрах – удивительное испытание зрителей под названием «Евгений Онегин», театрам куда как негоже оставаться в стороне. Особенно тверским. Александр Сергеевич нам почти земляк: проезжал, гостил, обедал, писал, танцевал, ухаживал. В ТЮЗе готовят спектакль по пьесе писательницы из Санкт-Петербурга о молодых актерах, мечтающих сыграть великого поэта. В академическом театре драмы двинулись более надежным путем и выпустили мистическую драму по самому загадочному опыту поэта в прозе – «Пиковой даме».
Как тут не вспомнить роковую фразу из повести: «Ваша дама убита!» Нет, это никак не отзыв о спектакле, поставленном главным режиссером театра Александром Павлишиным. А лишь напоминание о драматической судьбе пушкинской повести, законченной автором в нижегородском имении Болдино осенью 1833 года. Через пятьдесят семь лет в Санкт-Петербурге состоялось «убийство» пушкинского шедевра. Решились на это братья Чайковские – Петр, сочинивший гениальную музыку, и Модест, сотворивший либретто.
Их создание обрело невероятную популярность, статус классического произведения и постепенно прочно заменило в умах текст Пушкина мелодраматическими коллизиями оперной переделки. Между тем в оригинальном сюжете все не так. И Лиза не бросается в студеную воду Зимней канавки, а благополучно выходит замуж. И Германн отнюдь не влюблен в воспитанницу старой графини. А сверхъестественное явление покойницы военному инженеру прозаически объяснимо игрой нервов, расстроенных неприятными событиями вкупе с простудной горячкой, вполне реальной после часов ожидания в одном сюртуке, без шинели (что подчеркнуто автором), под петербургским дождем со снегом.
Возвращение интонации
«Убитая» в массовом сознании «Пиковая дама» в драматическом театре возродилась в девяностые годы благодаря Петру Фоменко. Новатор-режиссер решительно отряхнул налет оперных штампов и открыл в своем сценическом прочтении на сцене театра имени Вахтангова главную тайну повести. Рассказывая мистический сюжет, постановщик спектакля, пожалуй, впервые на отечественной сцене во главу угла поставил интонацию рассказчика. Ту самую, которая (как показал на примере романов Достоевского М.М. Бахтин) не тождественна личности автора. И которая в пушкинской прозе явлена не только в «Пиковой даме», но и в более ранних «Повестях Белкина».
В постановке А.А. Павлишина выражение этой интонации доверено персонажам от театра – Тройке, Семерке, Тузу и в первую очередь Даме в черном (у Фоменко именовавшейся Тайной недоброжелательностью).
Троица из колоды в очередной раз убеждает, что тверской труппе доступны не только традиции русского психологического театра, но и подчеркнутая театральная условность, музыкальность, острая пластика. При этом каждая карта наделена индивидуальным характером. Туз Никиты Березкина, как положено, солиден, но при этом подвижен и вездесущ. Тройка Евгении Голубевой демонстрирует чудеса эксцентрики, к которой актриса имеет и склонность, и, главное, талант. А зловеще активная Семерка в исполнении работающего в труппе театра первый сезон Андрея Недельского предстает гротескной фигурой из модернистского балета времен Дягилева и Нижинского.
Особая роль у Дамы в черном. Зловещий треск ее веера заслуженная артистка России Дарья Плавинская превращает в ритмическую «карту» спектакля (разумеется, не игральную). Дама произносит авторский текст из повести, представляя мистическую линию сюжета – тему рока. При этом зловещая аффектированность исполнения для внимательного зрителя не скрывает двусмысленность рассказа, за видимой честностью и объективностью которого таится тонко, пунктиром передаваемая актрисой ироническая усмешка.
Отгадка Случая
Мистика пушкинского сюжета обманчива. На самом деле, как показал в классической работе о теме карт в русской литературе Ю.М. Лотман, крах Германна носит оправданный и психологически очень реалистичный характер. Устремляясь к мечте – получению капитала, организованный и педантичный герой с профилем Наполеона (величайшего баловня судьбы, по мнению современников Пушкина) ведет расчетливую игру. В этой игре он рассматривает «партнеров» – Лизавету Ивановну, а затем графиню Анну Федотовну лишь орудиями достижения своей цели. Без учета, так сказать, человеческого фактора. Оставив «расчет, умеренность и трудолюбие» ради вспыхнувшей фантастической веры в возможность гарантированной рассчитанной случайности, герой «Пиковой дамы» оставляет за скобками возможность самому стать орудием иррационального случая.
Воплотить эту главную в повести тему в спектакле выпало трем исполнителям ведущих ролей. Опытная Татьяна Лугачева подчеркивает в образе графини характерные черты, отмеченные автором повести, а затем обыденность ночного «явления» покойницы в комнату офицера.
Что касается дебютантов тверской сцены Артема Яцуненко и Анастасии Клименковой, то их работы – Германна и Лизавету Ивановну справедливо назвать удачными эскизами для будущих представлений «Пиковой дамы». Дело не только в молодости и понятной пока что необремененности творческим багажом. Представляется, что современные сжатые сроки подготовки спектаклей оставили далеко в прошлом практику классиков русской режиссуры от Станиславского до Товстоногова и уже упомянутого Фоменко. Спешка препятствует творческому взрослению молодых актеров, не обеспечивает временем глубокую проработку партитуры ролей под вдумчивым руководством режиссера, добиваясь отточенности каждой интонации и каждого жеста. К счастью, работа на подмостках дает возможность совершенствовать исполнение на протяжении всей сценической жизни спектакля. Верится, что и Артем, и Анастасия в будущих представлениях непременно и убедительно покажут крепнущее профессиональное мастерство.
Похоже, что, обратившись к «Пиковой даме», театр сделал удачную ставку и, в отличие от героя Пушкина, не обдернулся.
Валерий Смирнов
фото: Андрей Сабынин, Руслан Чечин/ ТАТД
0
